Octavio Lasane
La importancia e influencia del videoclip dentro de la esfera universal de la música moderna es fundamental en términos comerciales y publicitarios. Hay, además, quienes afirman que de no haber sido por el clip el raiting de la música pop-rock-rap y derivados actualmente estaría a la baja. Su objetivo es simple: promocionar un grupo, vender una canción, y difundir a nivel masivo un producto discográfico, más allá de la estética y el arte. Históricamente el videoclip hizo su aparición un día de noviembre de l975 y a la fecha su alto grado de desarrollo y tecnologización han dado un gran impulso no sólo a nuevos grupos, cancioncillas banales y estrellas efímeras, sino que ha creado toda una empresa de telecomunicaciones, televisoras especializadas, estudios de grabación, empresas productoras de material audiovisual, representantes discográficos, distribuidoras de video, actores, productores y otros muchos, hasta llegar al pirataje, otra gran empresa.
La idea pareció surgir del grupo Queen y más precisamente de su vocalista Fredy Mercury para promocionar su opera rock Bohemian Rapsody colocada en ese momento a la cabeza del hit parade británico. En lugar del habitual registro e ilustración de la interpretación, al estilo los filmes de los Beatles de los 60s, los cuatro rockeros escogen un realizador especifico para ello (Bruce Gowers), una variada producción con efectos especiales, múltiples encuadres y repeticiones, todo esto hoy en día bastante banal, sin embargo, para su época muy impactante e innovador, no sólo a nivel visual, sino por los resultados. En menos de nueve semanas, Rapsodia Bohemia, llega a la cabeza no sólo del top inglés, sino de Europa, los Estados Unidos y algunos otros países.
La formula estaba dada: música de rock, costosos trucos, efectos luminosos, velocidad y extravagancia, todo vía el instrumento al que todo el mundo atiende, la televisión. Es entonces que los otros artistas pensaron: ¿porque nosotros no?
Para principios de los 80s el boom del clip está en su apogeo, nace y se consolida MTV como canal netamente de música para tus ojos -gran slogan-, de ahí en adelante no habrá artista que no se sienta seducido por la magia de la cámara video; del rock al raper, del folclorista, al operístico, del baladista al tropical y del blues a la música ranchera, pasando por todos los géneros y subgéneros: jazz, blues, grunge, heavy, hardcore, ska, huose, postpunk, funk, trash, ambient, electronic, gospell, etcétera.
Su vocación, la difusión planetaria de una rola. Su tiempo la instantaneidad a un ritmo trepidante. Su lógica la del comercio y el marketing. Su estructura la tecnología y lo puramente visual. Su contenido; una canción apoyada con imágenes, una recreación espacio temporal de la rola, una adaptación de la letra o simplemente dos campos audio-video que corren paralelamente y pueden ser relacionados analógicamente por los espectadores.
Para el australiano Rusell Mulcany, autor en l981 del video “Video Killed the radio star” (considerado actualmente dentro de la historia del clip como un clásico del género) y autor también del filme Highlander, considerar al clip como una extensión de la radio o simplemente como una forma más de promocionar a la música, es un error, ya que sus fronteras son la televisión, el cine, la música y muchos otros medios que de una u otra forma, en esa incesante búsqueda de lo visual, se ha desarrollado gracias a él.
En los 90s cabe destacar, de entre esa inmensa maraña de grupos, clips y espectáculos; el trabajo del grupo irlandés U2 (Achtum Baby, Zoo TV, Zooropa), en que cual se cristalizan además del marketing, la tecnología, y el espectáculo multimedia, todo envuelto en una critica inherente a los medios y por ende al mismo clip.
En cuanto al clip en México su producción independiente es incipiente y desconocida, aunque existe. Mención especial merece el divertido clip satírico de Rafael Tonatiuh “El Quetzalrap”, hecho con el mero afán de echares la botana.
Los que si se han beneficiado con ésta forma-fórmula, han sido por supuesto los dos grandes monopolios dela Tv. mexicana, que, además son los dueños de las casas de discos, las distribuidoras, las revistas y otros negocios donde sólo venden a sus “estrellas”. Este tipo de producciones, algunas de ellas muy costosas por cierto, por lo general solo copian y/o repiten los esquemas de los clips producidos en los Estados Unidos, o
más facil, contratan directamente a empresas norteamericanas para producirlos.
En cuanto al futuro del clip, seguramente y gracias al desarrollo acelerado de las nuevas tecnologías; como la televisión interactiva, el DVD, el CD-ROOM y las guitarras virtuales, podamos asistir a una nueva faceta del clip… En donde quizá seamos nosotros mismos las super estrellas de nuestro propio espectáculo o los realizadores virtuales de nuestra propia música armada de fragmentos bajados del ciberespacio.
Octavio Lasane, "Visión Múltiple", # 5, enero de l995.
